Mais qui sommes nous?
Créer pour parler.
La Cie Le LED, c’est l’expression du vivant, les résonnances de l’instant. C’est le dire du dedans. Le dire du dedans qui doit sortir, trouver sa voie.
Mais comment parler ?
En laissant vibrer les langages des arts vivants.
En laissant se rencontrer les différentes matières.
En laissant se mêler les écritures.
En laissant le corps faire parole.
Creuser chaque matière, en sonder toutes les profondeurs : aller chercher dans les petits recoins de ce que le théâtre peut apporter, trouver les endroits où notre clown veut se loger, explorer les langages du mouvement et de la danse, s’enrichir des pratiques musicales, décortiquer et malaxer les écritures littéraires.
Créer aussi la rencontre entre ces disciplines, les amener à s’entremêler, dialoguer, s’entrechoquer et faire sens.
En somme, croiser les écritures dramaturgiques : inventer notre propre langue.
Par ce langage commun enrichi de nos identités plurielles, nous laissons parler le potentiel inattendu des différences.
Dire et agir avec ce que chacun est, ce que chacun respire, ce que chacun transpire, et faire de la création le ciment entre les individus, c’est ce que la Compagnie Le LED engage pour rendre les publics acteurs et auteurs dans ses chemins de création.
Qui sommes-nous?
La Cie Le LED (Le Lieu des Écritures Dramaturgiques) cherche à croiser les écritures dramaturgiques, à réinventer le langage scénique pour trouver une langue qui lui est propre.
Mais comment parler ?
En laissant toute sa place aux corps, en allant chercher dans les petits recoins de ce que le théâtre peut apporter, trouver les endroits où notre clown veut se loger, explorer le mouvement dansé, s’enrichir des pratiques musicales, décortiquer et malaxer les écritures textuelles.
Nous menons donc régulièrement des recherches artistiques provoquant la rencontre entre le corps et les mots, pour travailler à un langage pluriel laissant place à la différence de chacun dans un vivre-ensemble créatif.
La compagnie a ainsi croisé clown de théâtre et mouvement dansé lors de sa première création en 2018 : Qui entend les poissons quand ils pleurent ? – la solitude d’un clown.
Rojéo & Muliette, notre deuxième création, viendra poursuivre ce chemin en élargissant notre écriture relevant d’un théâtre physique au théâtre d’objet et à la musicalité.
Par ailleurs, dans sa vocation de transmission et de diffusion des arts de la scène, ainsi que dans son désir d’impliquer différents publics dans l’acte de création, la compagnie a prêté son œil et ses compétences professionnelles au bénéfice d’un projet semi-professionnel de poésie dansée mené par deux jeunes autrices, et en écriture de plateau en danse-théâtre pour un collectif d’amateurs expérimentés.
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La Compagnie s'engage également auprès de publics en difficulté en développant des ateliers adaptés.